音樂系邀請蘇州大學吳翊承教授舉辦講座
2026-04-29 • 學習資源
▲蘇州大學吳翊承教授講授:《E F♭ 史克里亞賓鋼琴前奏曲Op. 671中的記譜、和聲與曲式分析》
【音樂系供稿】3月11日吳翊承教授的講座主題相關史克里亞賓鋼琴前奏曲的記譜、和聲與曲式分析，旨在引導演奏組學生認識讀譜的重要性，並思考音樂是何以傳達意義。在西方傳統調性音樂中，聽眾可以藉由聲音符號理解音樂內涵：十七世紀器樂多與舞蹈相關，不同舞蹈對應不同社會階層與社交禮儀；十八世紀音樂呈現多樣風格，例如土耳其風格、狩獵風格；十九世紀則常以文字標題引導具體意象，如德布西《海》與蕭邦《夜曲》。然而，當音樂進入二十世紀，在無調性語境中，器樂音樂又何以傳達意義便成為此次演講的核心。
本次演講以俄國作曲家史克里亞賓的鋼琴前奏曲為例，說明即使在無調性語境中，音樂仍可透過系統化音高材料建構意義。演講分為兩個層次，首先，引導學生以耳朵辨別強弱、旋律高低點、表情記號及和聲密度如何逐步累積並釋放音樂張力；其次，從理論角度觀察作曲家如何以「音樂文字遊戲」般的方式，透過同音異名拼寫四組音階材料。
演講過程採取互動式型態，邀請在場學生計算作品中所有和聲與音階材料的配對關係 ，使分析過程成為集體參與的探索。在互動中學生逐漸發現，大量臨時同音異名的升降記號在樂譜上形成強烈的視覺張力。這些記號在聽覺上幾乎難以辨識，卻對演奏者造成顯著的讀譜壓力，鋼琴家必須迅速辨識每個升降記號所對應的音高位置並做出精確反應。因此，這些臨時記號所產生的張力並不主要存在於聽覺層面，而是存在於樂譜閱讀與演奏實踐的過程之中。透過分析，學生得以理解音樂的意義不只存在於聲音，也存在於記譜所呈現的結構與演奏實踐中。
