輔大FJU Talents倫敦十載：從被看見到參與全球時尚，新銳設計師開啟新十年

2026-09-29 • 學習資源

【織品服裝學系供稿】由輔仁大學織品服裝學院打造的年度新銳設計師平台「FJU Talents」，2026年正式迎來十週年。本屆「FJU Talents 26」於9月19日登上倫敦時裝週 Fashion Scout 舞台，除發表新一代設計師系列，也集結歷屆校友作品共同回顧十年創作軌跡。十週年不只是一次回顧，更是一個重新提問的時刻：十年前，為什麼要把年輕設計師帶到倫敦？十年間，如何讓設計教育進入國際專業場域？這個平台真正累積了什麼？而下一個十年，台灣又能為全球時尚帶來什麼？

十年的意義：從「被看見」走向「參與」

FJU Talents 十年前選擇走向倫敦，意義不只在海外曝光，而是讓仍在形成自身語言的年輕設計師，真正進入國際時尚的專業場域。當作品離開校園，它必須面對不同文化脈絡、觀看方式與專業標準，也讓學生理解設計不只發生在工作室裡，而是在展演、傳播、合作與交流之中逐步被建構。

因此，十年的累積不只是十次展演，而是一套持續形成的人才培育經驗與國際網絡。從一屆又一屆的新銳設計師，到回到平台再度發表、成立個人品牌或持續創作的校友，FJU Talents 所留下的，是人才、經驗與連結，也讓輔大從「教授設計」進一步參與「設計師如何走向世界」的過程。

2026 年度新銳設計師：以服裝回應當代社會與個人經驗

今年的全新系列由四位設計師共同呈現，創作從集體信仰、女性經驗、親密關係到宇宙色彩展開，透過針織、解構剪裁、手工鉤織與多元材質，展現新一代設計師對身體、社會與自我認同的不同提問。

張婷媗的作品《Cochlea》從被寄生的蝸牛汲取靈感，透過帶有儀式感的輪廓與反羅紋針織形成的扭曲光學紋理，探討集體信仰、控制慾與自由意志之間的拉扯，在神聖意象與不安的荒誕感之間建立強烈張力。



▲張婷媗(左)及賴品聿(右)2026年作品

賴品聿曾入選2019年 FJU Talents，並於2024年創立個人品牌 (She)nanigans，今年再度回到倫敦舞台。新作從女性視角出發，結合電影《雙峰》的超現實氛圍，以解構剪裁、扭曲的黑白條紋與鮮明紅色，呈現社會束縛與女性慾望之間的張力。

高婕禕的作品《Impulse Lover》聚焦當代浪漫關係中的自我展現與慾望，透過無性別的寬鬆剪裁與繩索馬甲重新詮釋傳統身體符碼，並融入台灣零食包裝與心型吊飾，以幽默而挑釁的視覺語彙發展大膽、包容的酷兒美學。


▲高婕禕(左)與游旻心(右)2026年作品

游旻心以地球與火星截然不同的日落色彩為靈感，運用手工鉤織與緞帶紗線，將光影變化轉化為層次豐富的服裝表面；暖橘紅與深藍的對比，讓細膩工藝與流動色彩共同呈現個體在變動之中的平衡。

十年淬鍊：歷屆設計師的延續與轉變

十週年回顧同時帶回六位歷屆設計師的精選作品。不同年份的創作並置，使觀眾看見 FJU Talents 並非單一年度的舞台，而是一條持續延伸的創作軌跡：設計師從校園走向更長期的創作、品牌與專業實踐。


▲陳曉墨(左)、周俊(中)及賴品聿 (右)之作品

陳曉墨於2020年參與 FJU Talents，本次回顧作品《Situated Knowledge》汲取後人類主義概念，探索人類與物件、現實與虛擬之間游移的邊界。

2022年參展的周俊受原住民文化啟發，將傳統部落服飾元素轉化為流暢剪裁，在《Embers》系列中發展自由、不受拘束的身體感與服裝語彙。

2019年參展的賴品聿，則以《Komorebi in Bloom》系列參與十週年回顧。作品受電影《我的完美日常》啟發，運用攝影與日光顯影技術（Lumen Print），將陽光穿透樹葉的靜謐感轉化為服裝表面的時尚語彙。


▲廖宗興(左)、陳順安(中)及郭志文(右)之作品

廖宗興於2021年疫情期間以數位影像替代實體發表；此次回顧的《Silence Mode》融合東方禪宗與枯山水美學，以極簡輪廓與內斂灰階呈現靜謐而沉思的氣質。

2024年參展的陳順安以《Black Sheep》回應疫情與動盪時代，透過服裝表達對社會常規的質疑，以及擁抱真實自我與個體性的態度。

2025年展出的郭志文目前經營個人針織品牌 Wayne Knitted，其作品透過編織與打結技藝，將記憶與時間的積累轉化為具有觸感與立體結構的服裝形式。

下一個十年：從國際曝光走向國際參與與貢獻

十年之後，FJU Talents 面對的問題已不只是「如何讓台灣設計被世界看見」。當年輕設計師已經站上國際舞台，下一階段更重要的是如何把一次性的展演轉化為持續的人才培育、校友連結、國際合作與專業網絡，讓倫敦不只是目的地，而是一個持續交換、學習與建立關係的節點。

如果第一個十年建立的是 visibility——讓台灣的年輕設計被看見；下一個十年要推進的，將是 participation 與 contribution——從被看見走向參與，並進一步思考台灣的文化經驗、設計教育、材料知識與創造力，能如何進入全球時尚的對話。

The first decade was about being seen. The next decade is about participating, connecting, and contributing.
第一個十年，我們讓台灣的年輕設計被世界看見；下一個十年，我們要從被看見走向參與，從參與走向貢獻。

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